Critica 01.11.09
Fueron desarrolladas por el INTI y probadas con éxito con los Aedes aegyptis del dengue. Se pueden confeccionar camisas y pantalones. La innovación recibió un premio.
Este es el mismísimo dibujo que Ladislao José Biro (1899-1985), incluyó en la patente de lo que luego se conoció mundiamente como bolígrafo o birome. Biro nació en Budapest, Hungría, el 29 de septiembre de 1899, emigró a la Argentina en el año 1940, se nacionalizó argentino y desarrolló una prolífica carrera como inventor profesional en nuestro país. Inventor, pintor, periodista e investigador incansable, Biro ha sido, y sigue siendo hoy en día, un arquetipo fundamental para los inventores argentinos y de todo el mundo. Entre sus numerosos inventos, la birome, es el que más prestigio, reconocimiento y éxito económico le produjo a nivel mundial.
Biro también realizó otros importantes inventos:
* La caja automática de velocidades para automóviles.
* La aplicación práctica del principio de sustentación magnética para trenes (posteriormente implementado en Japón).
* El perfumero a bolilla.
* La tinta para bolígrafos.
* El retractor automático para bolígrafos.
* Una cerradura inviolable, posteriormente usada por Scotland Yard.
* Instrumentos de medicina para registrar temperaturas.
* El lavarropas automático.
* Un método para el enriquecimiento del Uranio.
Desde el año 1990 y por iniciativa de la EAI (Escuela Argentina de Inventores), se festeja en la Argentina, el Día del inventor, en homenaje a su nacimiento. Para nosotros, es un día que celebra y da sentido a la plataforma de lanzamiento de productos y proyectos que es INNOVAR.
Este Viernes 24 de Abril, sigue la segunda temporada del PROGRAMA INNOVAR en CANAL ENCUENTRO.
Capitulo 8 – El método y la práctica del diseño:
Hoy un producto es mucho más de lo que se ve a simple vista: es comunicación, es servicio, es distribución, es identidad. Jóvenes diseñadores argentinos que a través de la incorporación de estrategia e innovación en sus productos han logrado verdaderos éxitos de mercado.
Todos los Viernes de Abril a las 20 hs.
Repeticiones: lunes 14 hs – martes 8 hs – viernes 4:30 y 20 hs – sabados 8:30 hs – domingo 00 hs y 16 hs
Canal Encuentro: Señal 6 Multicanal y Cablevisión | 8 Telecentro.
El ranking se hizo en el marco de la Semana de Ciencia e Ingeniería de Gran Bretaña. En el primer puesto ubicaron al GPS.
Retroceda un siglo y simule una situación cotidiana: no hay nada para comer en su casa, va al supermercado, elige lo que necesita y hace la fila para pagar. Tiene el bolsillo lleno de billetes porque, eso sí, no existen las tarjetas de crédito ni las de débito. El cajero suma el precio de cada uno de los productos que quiere comprar. Lo hace a mano o con una calculadora, como en el kiosco, pero con muchas cosas más. ¿Se imagina lo que podría tardar en ir a hacer las compras? Otra: tiene una hora de viaje hasta su trabajo. Se toma el colectivo, el tren o el subte. ¡Pero no tiene música para pasar el tiempo! Hay más: acaso, ¿alguno de sus hijos sabe cómo hacía usted para comunicarse sin mensajes de texto? Probablemente no. Sería interesante usar una máquina del tiempo para traer a un adulto de principios del siglo XX sólo para ver su reacción de sorpresa al comprender cómo las sociedades fueron adaptándose a las nuevas formas de vida, de comunicación y de interacción. La tecnología aplicada en distintos campos revolucionó el mundo radicalmente. Por eso, un grupo de 20 científicos e ingenieros de la Asociación Científica Británica y del Departamento de Innovación -ambas con sede en Londres-, acaban de elaborar una lista con los 10 inventos que modificaron la vida cotidiana en los últimos 100 años.
Lisa Hendry, de esa asociación, reveló a Clarín la lista completa que hicieron en el marco de la Semana de ciencia e ingeniería en Gran Bretaña. En la vidriera figuran, y por orden de importancia, el GPS, el walkman Sony, el código de barras, las comidas preparadas, la PlayStation, las redes sociales, los mensajes de texto (SMS), el dinero electrónico, las microondas (ondas electromagnéticas) y las zapatillas deportivas. Pero, ¿cuándo un invento puede modificar drásticamente la vida cotidiana? “Al facilitar y mejorar la calidad de vida, dándole una solución a una necesidad. La satiface”, explicó Pablo Sierra, coordinador del concurso Innovar del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva de la Nación. Y remató que “no siempre uno sabe que tiene ciertas necesidades por satisfacer, como usar las redes sociales, por ejemplo”.
David Lockwood, uno de los investigadores británicos, comentó además: “Los consumidores usan lo que les conviene y sirve. Lo que cambia el estilo de vida es por lo general un invento que ayuda a resolver un problema rápidamente. Pagar no es un impedimento. Lo importante es que ese producto satisfaga una necesidad y el consumidor adopte con responsabilidad el modo en que influirá en su vida”.
Ninguno de estos 10 inventos se convirtió en un éxito de un día para otro. Las zapatillas deportivas de goma y tela, por ejemplo, tardaron 100 años pero el desarrollo de Internet, tan sólo 15. Para Hugo Kogan, diseñador e inventor del Magiclick, lo importante es descubrir la utilidad de un invento, armar un buen diseño y comercializarlo. “Estos 10 inventos divulgados revolucionaron al mundo porque se adaptaron a lo que nos servía a las sociedades en determinado momento: por eso se masificaron”, dijo.
Aníbal Roberto Cabrero, presidente de la Asociación Argentina de Inventores de Buenos Aires, marca una diferencia entre lo que es un invento en sí y lo que significa el aporte de la tecnología. “La inventiva es una capacidad del hombre para mejorar su subsistencia, para poder vivir mejor y poder trabajar con menor esfuerzo. Así fue siempre desde el inicio de la historia. El desarrollo de la tecnología es una rama diferente”, comenta.
Pese a que la lista incluye a todo el planeta, Sierra, Kogan y otros expertos argentinos coincidieron en que los SMS, las redes sociales y el walkman son los más trascendentes en cambiar el estilo de vida de los argentinos. Adrián Lebendiker, ex director del Centro Metropolitano de Diseño, bromeó con una nueva lista: “Lo que hicieron los británicos hiere susceptibilidades al no estar en ese podio el dulce de leche, la birome, el colectivo y los alfajores”.
Sierra razonó: “El tener la tecnología tampoco implica que un invento vaya a revolucionar”. Eso, argumentó, es porque hay problemas que dependen más de la propia organización humana. “Uno puede tener todo pero hay cosas que el ser humano todavía no puede resolver”, dijo. El hambre, por ejemplo.
Nota original por Guillermina De Domini, de Clarín.
Link: http://www.clarin.com/diario/2009/03/20/um/m-01881190.htm
guadalupe martiarena
leandro laurencena
La I Bienal Iberoamericana de Diseño sigue abierta al público hasta el 1º de marzo de 2009, gracias al éxito de su convocatoria. Organizada por la Asociación Diseñadores de Madrid (DIMAD) y con el patrocinio de la Fundación Banco Santander, esta expo reúne los trabajos más relevantes de los mas destacados diseñadores iberoamericanos de los últimos diez años.
Más de 300 trabajos expuestos en la Central de Diseño de Matadero Madrid representan el panorama del diseño en el conjunto de América Latina, Portugal y España. Se exhiben objetos, mobiliario, indumentaria, desarrollos de branding, propuestas digitales y diseño de interiores. Se podrán ver los trabajos de algunos seleccionados de argentinos como Diseño Shakespear Argentina (diseño gráfico), Alejandro Ros (diseño gráfico), Usos (diseño industrial), HE Hermanos Estebecorena (diseño moda-producto-textil), Thölon Kunst (diseño gráfico) y Ricardo Blanco (diseño industrial), entre muchos otros.
Que las empresas deben estar atentas a lo que pasa en el mundo tecnológico no es ninguna novedad. Las compañías en todo el mundo están al corriente del éxito de la Web 2.0 y de las ventajas que esto les ha traído para sus negocios: un contacto más cercano con sus clientes y un conocimiento mayor de lo que ellos demandan. En este sentido, las redes sociales más populares, como Facebook, MySpace o Bebo están siendo cada vez más utilizadas por las empresas para acercarse a sus consumidores. Sin embargo, internamente, muchas veces las firmas no permiten a sus empleados navegar libremente en estas redes porque lo ven como pérdida de tiempo. Pero ahora, según un estudio realizado por el centro de análisis Demos, el uso de estas “nuevas” herramientas tecnológicas por parte de los empleados sería beneficioso para la empresa porque permitiría una mayor comunicación e interconexión entre ellos, vínculos más cercanos entre colegas y clientes.
Peter Bradwell, autor del libro Network Citizens, e investigador del instituto británico Demos, asegura que si bien las empresas utilizan sistemas propios y específicos para compartir información, las redes sociales online podrían también cumplir una función importante en una compañía, porque ayudarían a la productividad, la innovación y al trabajo democrático. La idea de que todos tienen y pueden aportar algo novedoso que sea beneficioso para la empresa está siendo cada vez más considerado por las firmas alrededor del mundo.
Una de las conclusiones de Bradwell es que los “grandes negocios reconocen que las redes sociales no pueden estar separadas de las redes profesionales. Intentar controlar a los empleados y al uso de estas herramientas, a mediano plazo, será dañino para la organización. Las empresa deben permitir un tiempo para su uso. Una cultura del networking responsable necesita de jefes que confíen en sus empleados, y responsabilidad por parte de ellos”. De esta manera, los beneficios que puede obtener una empresa son enormes, asegura Bradwell.
En Argentina
Pero, ¿cuál es el uso que se la da profesionalmente a las redes sociales en Argentina? Dentro de las grandes empresas que están en el país, ¿cuáles utilizan estas herramientas y para qué?. “Al ser una compañía de consumo masivo, necesitamos llegar a diferentes targets, muchos de los cuales son los usuarios de dichas redes”, comenta Daniel Posse, Gerente de Comunicaciones de Unilever. “Le damos– continúa – varias utilidades. Una es para acercarnos a nuestros clientes, y la otra es para, por ejemplo, mediante nuestros programas de jóvenes profesionales o pasantía, sabemos que estamos apuntando un público que es el principal usuario de ellas. Hablar su mismo idioma, incluyendo los canales, es fundamente para el éxito de cualquier comunicación”. Por último, en cuanto al uso que permite la empresa, Posse afirma que “creemos que las personas pueden alcanzar su desarrollo libremente. Existe una política de uso de la red, pero preferimos hablar de libertad, acompañada de responsabilidad, dentro de un marco de valores y principios compartidos”. Tal como recomendaba Bradwell.
En sintonía está Microsoft, que, obviamente, al ser quizá la empresa de tecnología más importante o reconocida del mundo, no podía no usar las ultimas herramientas.
“Hay muchos empleados que tienen su propio blog en el cual alternan posts sobre novedades de la empresa. Es muy interesante ver cómo se comparte el conocimiento y surgen nuevas ideas a parir de estos nuevos canales que acercan a quienes trabajamos en la compañía”, dice Martín Spinetto, gerente de Marketing y Producto de Servicios Online de Microsoft. “
Actualmente, el equipo de Windows Live local está trabajando en la elaboración de un blog abierto con novedades, lanzamientos y consejos sobre servicios online como el Windows Live Messenger y el Live Hotmail”, agrega. Por último, asegura que “las fronteras entre la vida laboral y la personal se están diluyendo, por lo que, en este cambio de paradigma, las personas y las empresas tienen que ganar aprovechando las ventajas de la tecnología.
En contraposición, Google y Coca-Cola, a nivel local, comentaron que no utilizan estas herramientas. “No tenemos nada de redes sociales a nivel estrictamente internos”, dijeron desde Coca, mientras que desde Google aseguraron que “no se hace nada específicamente con las redes sociales, sino que nuestro foco está puesto en el search y en las aplicaciones sobre Internet, como el Cloud Computing”.
Por último, una de las pocas agencias de comunicación, que a nivel local, tiene una práctica digital como es Edelman, quien tiene una participación oficial en Facebook. “Utilizamos nuestra Fan Page oficinal para compartí acciones, videos, eventos o fotos de toas las actividades que se desarrollan en las 54 oficinas de Edelman en el mundo”, comenta Soledad Caballero, encargada de a práctica Edelman Digital en Buenos Aires. Además, la empresa participa en la red profesional LinkedIn, en la que suelen postear y realizar búsquedas laborales; y en Twitter. “Desde nuestra experiencia, que trabajamos con distintas compañías alrededor del mundo, creemos que, en este contexto digital actual, las empresas deben conversar con sus públicos, con una retroalimentación necesaria para ambos. Sin duda, las redes sociales son útiles, ya que permiten el contacto con periodistas, clientes, prospects, o desarrollar relaciones con colegas de otras partes y compartir experiencias. Todo puede potenciarse desde la herramienta”. Y nuevamente se abre el debate: ¿de qué manera las empresas deben asegurarse que el uso de las redes sociales será productivo para ellas mismas? Cada una irá encontrando sus respuestas a medida que vayan utilizando estas herramientas que nacen y se expande a toda velocidad a través de la web.
Yo personalmente estoy de acuerdo con la gente de Edelman, nosotros en CUOMA, tenemos un frontpage en Facebook, un grupo en Flickr, nuestros perfiles estan en LinkedIn, también tenemos nuestro blog y varias personas nos siguen en nuestros Twitters. Todas estas herramientas ayudan tanto a nuestro “branding” personal, como a estar actualizados y comunicados con todo nuestro medio, pero algo muy importante – voy a ganarme el odio de muchos – es que nos da posicionamiento, si efectivamente tener esta presencia online, nos da un mejor ranking en los buscadores.
vía: infobrandSinopsis de la participación del diseñador gráfico Ronald Shakespear en la Mesa Redonda sobre “Argentina y la Innovación” realizada el 24 de abril de 2008 en la Feria del Libro.
“Dice Bernard Shaw que el gran drama de la comunicación es pensar que ha tenido éxito. Comunicar la innovación presupone ante todo entender que innovar es reemplazar situaciones existentes por situaciones preferibles.
La Marca no es un Logo. Es una conducta. Y una promesa. Cuando cumple sus compromisos, comerciales, institucionales, culturales, está construyendo Marca. El Logo es – en todo caso – la emblemática de esa promesa.
Las Marcas no son. Están siendo. Y efectivamente, algunas Marcas se van al cielo.
Una Marca virtuosa es aquella que cumple las promesas.
Una Marca eficiente es aquella que emite la identidad correcta.
Una buena Marca es aquella que recauda afectos.
El dilema de las tres i: Identidad, Identificación, Imagen.
La primera está en el vientre del emisor. La segunda es la estrategia para transferir
esa identidad. La tercera es la fantasía que la audiencia elabora de la primera.
Las marcas y su expresión visual no son eternas, cumplen ciclos cada vez más breves y se les requiere no sólo un comportamiento identificatorio pregnante, sino, además, capacidad de recaudar afecto, seducción y, sobre todo, persuasión. Esto es, la capacidad de modificar comportamientos humanos. Allí reside el valor innovativo de las Marcas.
Finalmente,como dice Jorge Frascara, “la misión del Diseño no es comunicar. Es producir respuestas”.
La tecnología y la innovación han recorrido siempre caminos difíciles. Me han dicho que mucha gente se negó a mirar por el telescopio de Galileo porque no quería encontrarse con cosas desagradables en el cielo. A fin de cuentas, ¿quien era Galileo? Un hereje materialista, que trató de probar que la tierra era redonda y que, además, ¡horror!, se movía.
Todo esto en una sociedad que no tenía ninguna comprensión del método científico y un poder omnímodo poco propenso a la innovación.
Dice Einstein que no es posible hacer una observación a menos que el observador tenga una teoría para aplicar a lo que esta viendo.
Los clientes muchas veces me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río.
Todo es complejo en la generación de comunicación. El comunicador en una suerte de sastre a medida que, como tal, deberá conocer profundamente al emisor y responder a la encomienda con otro conocimiento también profundo: la audiencia.
El mejor comunicador es aquel que posee una oreja grande. Una oreja grande para escuchar a la gente, descifrar sus códigos, atender sus anhelos y fantasías. En el contrato social, el diseño media entre el emisor y la gente. Y esa mediación debe ser de carácter ético y respetuoso con ambas partes.
Los psicólogos descubrieron en los cincuenta que que estábamos usando solo cuatro de los ocho cilindros del motor, determinando así las falencias de las capacidades relativas de las dos mitades del cerebro humano.
Ambos hemisferios están implicados en un proceso cognitivo de alta complejidad. Serían dos modos del pensamiento.
Visual y Verbal, representados por el hemisferio derecho e izquierdo respectivamente.
Nuestro sistema educativo y la ciencia en general han tendido -hasta no hace mucho- a
subestimar el primero, lo que deriva finalmente en una discriminación que la sociedad ha
hecho sobre el lado derecho del cerebro, o sea la visualidad.
Como se ha dicho mil veces, no hay nada mejor que un buen nombre, pero fundamentalmente
la marca está compuesta por sonido e imagen en forma indisoluble. Esta relación simbiótica
atada a ambos hemisferios, el verbal y el visual, produce la sinergia más eficiente en el proceso
de penetración marcario.
Esto tiene que ver con la educación visual.
Sherlok Holmes y el Dr. Watson se fueron de camping. Después de una buena cena y una botella
de vino se despidieron y se fueron a dormir.
Horas más tarde, Holmes se despertó y codeó a su fiel amigo:
- Watson, mira el cielo y dime que ves…
Watson meditó sólo un instante y contestó:
- Veo millones y millones de estrellas…
- ¿Y eso que te dice? Watson reflexionó un par de minutos y respondió:
- Astronómicamente, me dice que hay millones de galaxias y potencialmente billones de planetas…
Astrologicamente, veo que Saturno está en Leo…
Cronologicamente, deduzco que son aproximadamente las tres y diez..
Teologicamente, puedo ver que Dios es todopoderoso y que somos pequeños e insignificantes…
Meteorologicamente, intuyo que tendremos una hermosa mañana…
- Y a usted ¿que le dice Sherlock?
Holmes encendió su primer pipa del día y respondió con calma:
- Watson sos un imbécil… nos robaron la carpa.
George Nelson ha dicho,”Cada uno ve lo que sabe.”
Cuando las Marcas se van al cielo.
Yo no concibo al diseño sin mi cliente. Es más, el llamado de mi cliente es toda la inspiración que necesito.
Vi una pancarta maravillosa en el estadio de Boca, decía: “Diego, si jugaras en el cielo moriría para ir a verte”. Conmovedor. La Marca Diego es pura ternura.
La Marca es el activo fijo más importante de una organización. La Marca es su rostro y su vocación. El proceso de construcción marcario no acaba jamás y todo aquello que tanto sus funcionarios como la audiencia hacen todos los días, configura la carga de contenidos con que la Marca se nutre, se alimenta.
Cuando le preguntan a Marylin Monroe que se pone cuando va a dormir, ella responde
con candor: “Chanel número 5″.
Marylin hizo por Chanel más que millones en publicidad de la Marca. Los intangibles hacen la diferencia.
Descifrar los códigos implica necesariamente una oreja grande. Como dice
Wurman, tenemos algunas dificultades para entender a la gente y sus códigos.
La incidencia del diseño y la innovación en el mundo de hoy es fundamental. Pero no es cosa nueva.
En el siglo 53 antes de Cristo, Marco Casio emperador de Roma invadió Parthia -el actual Irak y vecino de Persia- con 40.000 hombres y el objetivo de extender su imperio.
El resultado fue una catástrofe. Y se debió fundamentalmente al diseño del arco de los parthianos, quienes eran maestros en el uso de esta arma de guerra.
El arco parthiano fue un arma construida con un resorte laminado, con un alcance y poder que hizo que las legiones quedaran indefensas. Murieron 20.000 romanos y quedaron 10.000 prisioneros.
Pero lo importante para nosotros es que los parthianos no vencieron porque tuvieran un mejor General. Vencieron porque tuvieron un mejor diseñador.
El diseño no es imprescindible. Es inevitable.
Muchas gracias”.
Publicada originalmente en Diseño Iberoamericano por Xavier Hervás.
Quién sabe si, como jurado de Innovar -relevante concurso argentino sobre productos innovadores de próxima celebración- Hugo Kogan verá nacer de cerca un nuevo hito del diseño como el Magiclick, aquel encendedor para cocinas que el profesional convirtió hace años en un objeto de uso global.
Si esto se produjese, no sería en todo caso una cuestión de azar, si seguimos su tesis. Kogan no práctica un discurso romántico, como ocurre en ocasiones con algunos diseñadores de prestigio. Por el contrario, explica como en su exitosa trayectoria y en la profesión en general no hay que olvidar múltiples factores decisivos: el tecnológico, el empresarial, el educativo…
Hoy, en el mundo empresarial, se enuncia una receta prácticamente universal: para tener éxito y conservarlo hay que innovar de manera continua. ¿En este contexto, qué papel pueden jugar los diseñadores industriales?
El diseño podría emerger como la disciplina que pueda reunir y coordinar la mirada de investigadores, tecnólogos, mercadólogos, sociólogos… con sus habilidades para integrar información, haciendo de nexo, creando y siendo parte de equipos interdisciplinarios. Y de hecho ya ha ejercido este papel.
El diseño industrial se ocupa de resolver problemas que van más allá de los aspectos formales, que son una de sus preocupaciones. Interviene en decisiones estratégicas innovadoras, y concreta en productos, artefactos o equipamiento los elementos que acompañan a la gente en su vida cotidiana.
En este sentido, el diseño y la innovación están al servicio de los negocios, como generadores de rentabilidad genuina y potente, agregando valor para los usuarios. Y los mercados globalizados lo están demostrando constantemente.
Para la edición de este año de Innovar, en la que forma parte del jurado, ya hay más de 1.300 inscritos, una cifra que impresiona. De todos modos, ¿en qué medida cree que iniciativas como ésta sirven, finalmente, para impulsar el diseño, en este caso el que se hace en Argentina?
Innovar es una vidriera nacional para todos aquellos innovadores que no se mueven en el circuito del conocimiento público. Cuenta con una muy fuerte comunicación, promoción y divulgación que lo hacen visible y crea una interesante sonoridad en el medio.
Es una estructura vincular que genera oportunidades de contacto y de negocios y que, a partir de esta cuarta edición, apoyará económicamente a la investigación científica, al diseño industrial y gráfico y a las propuestas innovadoras seleccionadas y premiadas.
Innovar impulsa todas las manifestaciones y propuestas innovadoras y, sin duda, la inclusión de los diseños industrial y gráfico dentro de las especialidades ha generado una gran expectativa, particularmente entre los profesionales jóvenes, que ven en estas propuestas nuevas oportunidades inclusivas.
¿Es de la opinión de que un mayor fortalecimiento del diseño, sobre todo del industrial, puede ser decisivo para dar el paso en cuanto a desarrollo económico en América Latina… o decir esto es exagerado?
El diseño, particularmente el industrial y en nuestro país, salvo en trabajos comunitarios o gubernamentales trabaja para la empresa, sea esta industrial, comercial o de servicios. Y las empresas solo participan de programas a largo o medio plazo -tiempos necesarios para desarrollo de nuevos productos- cuando cuentan con la seguridad de mercados estables y serios y programas económicos consolidados.
A mi entender, el posible desarrollo económico de Latinoamérica dependerá en gran medida de políticas gubernamentales orientadas a estos objetivos. Un ejemplo podría ser Brasil.
Y ya dentro de ese contexto, el éxito de las empresas de producción dependerá de su capacidad para identificar oportunidades de negocios en nuevos territorios, de su agresividad comercial, y de su habilidad para detectar demandas no satisfechas y nichos de mercados todavía intactos y despreciados por la producción oriental. Las empresas que están particularmente orientadas a la exportación saben que la calidad es un dato duro y, cuando se mide la calidad, se mide sin dudas la calidad de diseño.
En una perspectiva más personal, hace poco Rafael Marquina, uno de los pioneros del diseño industrial en España, me explicó que, en los 60, cuando él se iniciaba, había muy pocos diseñadores industriales en el país que fuesen conscientes de serlo.
¿En su caso, ser diseñador industrial fue una decisión premeditada o, como en otros muchos, se consideró como tal tras llevar un tiempo ejerciendo?
Lo que Rafael Marquina te ha contado es lo que a la mayoría de los que participamos en esas tareas, a partir de mediados de los 50, nos ha sucedido. Este año llevo 50 de disfrutar y trabajar en esto del diseño y cuando comencé no sabía si tenía un nombre que lo identificara, ni como tarea ni como profesión. Recién cuando comencé a colaborar con Philips Argentina me enteré de que lo que hacía tenía un nombre: fue una de las grandes alegrías de mi vida.
¿Cree que su dedicación a la escultura ha influído decisivamente en su trabajo como diseñador? ¿De qué manera?
Entiendo que sí, que ha tenido que ver. De hecho, si bien el dibujo era para mí algo natural, la volumetría me emocionaba y entusiasmaba y lo comencé a practicar desde pequeño. Pero también hubo un factor externo, la empresa fabricante de juguetes de madera de mi padre quebró y tuve que resignar mi inscripción a una escuela de arte y elegir una que me permitiese comenzar a trabajar a corto plazo.
A los doce años no fue fácil elegir, pero una carrera ofrecía dibujo en los cinco años de cursada, y por ella decidí. Tarde entendí que se trataba de dibujo técnico, y terminé mi formación como técnico mecánico. La conjunción de un profundo conocimiento en materiales, técnica y tecnologías y mi inclinación natural fueron la base de mi formación de diseñador industrial. A veces también te lleva el viento…
Aunque sus trabajos son numerosos, el Magiclick es su diseño más popular. ¿Cree que hay unas condiciones determinadas que favorecen que un diseño sea, además de útil, carismático? ¿En caso afirmativo, cuáles piensa que son?
Estamos sumergidos entre miríadas de objetos, artefactos y productos, y esto sigue en crecimiento. Peligrosa carrera. En este contexto es improbable que un diseño sea visualizado a pesar de los extraordinarios recursos que se ponen en juego.
Las que sí se ven y se desean son las nuevas tecnologías, que ofrecen servicios de alta innovación como la telefonía celular, los Ipods, o los nuevos sistemas de pago. Estas nuevas tecnologías proponen permanentemente nuevos diseños de productos en su lucha por sostener sus espacios en el mercado.
El diseño aquí es importante y crea valor, pero en esta categoría de productos el valor central es la tecnología. El diseño crea fuerte valor en la alta gama, donde la cultura y sensibilidad del segmento permite acceder a la apreciación y placer de los beneficios del buen diseño.
Existen situaciones en que uno está en el momento y lugar adecuados, y si no se pierde esa oportunidad es altamente probable el éxito de la propuesta. Fue lo que sucedió con el Magiclick: una nueva tecnología sobre la que se montó un diseño contemporáneo en un mercado seco de novedades e innovación por muchos años. La respuesta del mercado fue entusiasta y transformó al producto, un encendedor manual para cocinas, en un apreciado objeto de regalo, generando un gran éxito comercial.
Ecendedor piezoeléctrico Magiclick, por Hugo Kogan, para Aurora (1968)
Producto desarrollado para su uso en cocinas hogareñas.
Por su grado de innovación se transforma en objeto de regalo.
Éxito comercial que reposiciona a Aurora en el mercado.
Premiado por el CIDI, Centro de Investigación del Diseño Industrial
En el campo de la docencia, en el que usted tiene también una trayectoria destacada tanto en la práctica como en el proceso de oficialización de los estudios de diseño, ¿qué importancia tiene la homologación efectiva de estos estudios con otros estudios superiores, algo que aún no ocurre en países como España?
La creación de Carreras Universitarias de diseño, que en Argentina despierta con la Carrera de Diseño en la Universidad de Cuyo en 1968, no solo abrió una alternativa profesional por mucho tiempo esperada y deseada, sino que como consecuencia aportó un salto cualitativo en la calidad de los servicios recibidos por las empresas. La formación de nuevas camadas de Diseñadores, ya en todo el país, impulsó su propia demanda, creando sonoridad e interés en la comunidad empresaria.
Ahora bien, en relación con la homologación a que haces referencia, creo que ha sido efectiva, si algo le faltaba al diseño era una teoría que acompañara la praxis, y esta se ha ido estructurando dentro del ámbito académico, espacio ideal y alimento de nuevos pensamientos e ideas, de investigación y de discusión. En cuanto a mi opinión, no dudo de la importancia y sinergia de la homologación del estudio del diseño con otros estudios superiores.
Por otro lado, ¿más allá de los aspectos teóricos comunes que debe conocer todo diseñador, cree que la formación de un diseñador industrial y la de un diseñador grafico debe ser muy diferenciada? ¿Debe el diseñador industrial, por ejemplo, tener muy claras las posibilidades de trabajo con diferentes materiales al acabar los estudios?
Depende de cada país, de la existencia o no de una consistente infraestructura industrial y de las características de las empresas de producción. En el nuestro la destrucción sistemática del parque industrial y de su infraestructura y el consecuente cortoplacismo en las decisiones empresarias hizo que prácticamente desaparecieran la ingeniería de desarrollo de producto.
Como consecuencia directa los diseñadores, para que sus diseños puedan ser producidos, deben entregar documentación ejecutiva para su elaboración. Es decir, no sólo deben conocer de materiales, sino de técnicas, tecnologías, procesos de producción, normativas de calidad, entre otros.
Su desconocimiento sería un serio handicap en el desarrollo y ejercicio profesional. Diría que es esta la mayor diferencia en la formación de cada una de las dos profesiones, los conocimientos técnicos requeridos y demandados por nuestra industria.
Para finalizar, ha comentado anteriormente que le gustaría tener que trabajar menos y poder diseñar más. ¿Si pudiese hacer esto realidad, en que área o áreas le haría, hoy, más ilusión crear nuevos diseños?
Como bien sabes, la prestación de servicios de diseño requiere de una infraestructura que le dé soporte tanto administrativo como financiero, de coordinación, programación, promoción y contactos.
Las consultoras en diseño latinoamericanas tienen dimensiones y niveles de facturación que les permiten sostener cierto nivel de estructura, en los que los socios deben estar permanentemente involucrados. Es parte del juego y, en momentos, es hasta emocionante, pero se come parte de la energía y del tiempo. A esto me refería al decir trabajar menos. Y como en todas las pymes del mundo, hay que estar.
Bien, en los últimos años he trabajado en un área muy cercana a la arquitectura, los espacios, la arquitectura interior, la resolución de problemas vinculados a la exposición de servicios o productos, y la creación de espacios para intereses particulares, como la música me ha entusiasmado.
Otra de las ideas, de gran ilusión, es crear un grupo de investigación, diseño y desarrollo de vivienda para la población marginada. No vivienda económica ni social sino orientada específicamente a la gente carenciada y marginada. Integrado por gente carenciada, arquitectos, diseñadores, tecnólogos, sociólogos y sicólogos y gente del área privada y gubernamental interesada en el tema.
Un empleado emprendedor es un empleado que innova. Pero, ¿cómo crear el ambiente propicio para que esto ocurra?
Via itpymes y de la mano de el Licenciado Edgardo Donato, especialista en entrepreneurship, un excelente articulo, sobre el concepto de “intraemprendedor” y que cada vez gana mayor aceptación en las políticas de fomento de la innovación dentro de las empresas.
Si bien es verdad que en las agencias de publicidad, estudios de diseño, agencias de comunicación y demas similares, se encuentra mucha creatividad a la hora de presentar ideas innovadoras, el corporate, o el resto de las empresas que no son parte del medio creativo, tienden a quedarse en la idea de que para lograr el éxito en las empresas se necesita: calidad y productividad. ¿Qué significan? Calidad: satisfacer las necesidades del cliente. Productividad: eficiente uso de los recursos.
Sin embargo, hoy nos quedaríamos cortos si pusiéramos el énfasis únicamente en estos conceptos. El cambio y la incertidumbre definen un nuevo entorno del management donde la creatividad y la innovación son fundamentales para el éxito.
Como aclara Donato, “No es ninguna novedad. La verdadera novedad es cómo hacerlo”
No se si el articulo nos dice realmente como hacerlo, pero creo que las características que comparten los intraemprendedores, según el experto en intrapreneurship, Manuel Alfonso Garzón Castrillón, nos dan una perspectiva de si tenemos un horizonte de emprendedor :
• Espíritu emprendedor
• Visión e imaginación creativa e innovadora
• Necesidad de logro
• Constancia y dedicación al proyecto interno
• Capacidad para el trabajo en equipo
• Visión holística del mercado
• Liderazgo proactivo
