El Argentino – 07/04/2010
El concurso Innovar impulsado por el Ministerio de Ciencia y Tecnología es una vidriera de creatividad e ingenio del país. El Argentino habló con su coordinador.
El Sábado 5 de Diciembre se realiza la primera edición en Buenos Aires de Inspiration Fest, el festival dedicado a la inspiración y la creatividad. Un espacio que abarca las distintas ramas de las Industrias Creativas: diseño, ilustración, fotografía, videojuegos, multimedia y animación, música y tecnología aplicada al mundo creativo. El Festival se desarrollará en Ciudad Cultura Konex , con un cronograma de actividades simultáneas, que abarcarán conferencias, áreas de inspiración conjunta, instalaciones, exhibición y proyecciones audiovisuales.
En el ámbito local se presentarán reconocidos diseñadores y estudios locales: Three Melons, Picklehouse, Dieguez Fridman, Estado Lateral Media y Patricio Oliver entre otros. Entre los invitados internacionales se presentarán: Dice Tsutsumi (ilustrador y director de arte en Pixar), Julien Vallée (innovador diseñador gráfico canadiense que impuso la tendencia de animación cuadro a cuadro en papel), Julius Weidemann (editor de los libros de diseño e ilustración de la editorial Taschen), entre otros.
Además, videoconferencias desde USA com Jeben Berg (director creativo de Cross Platforms Solutions para YouTube y Google) y desde Canadá Luis Angarita (diseñador industrial presidente creativo de CD&I Associates).
En materia de documentales, se presentarán: Objectified (estreno en Latinoamérica, dedicado al diseño industrial y dirigido por Gary Hustwit), Good Copy Bad Copy (sobre propiedad intelectual, creatividad y cultura) y Visual Acoustics (un film sobre arquitectura icónica del modernismo y fotografía).
Fecha: 5 de diciembre de 2009
Lugar: Ciudad Cultura Konex (Sarmiento 3131, Buenos Aires)
Horario: 12 a 23 hs.
Web: Inspiration Fest
Platform 21 es una fundación holandesa que promueve distintos proyectos de diseño, moda y creatividad. Su trabajo se plasma en distintas propuestas, que derivan en charlas, publicaciones, productos o exposiciones. Su proyecto estrella es el Repair Manifesto (el Manifiesto del Arreglo), una declaración donde los holandeses proponen reivindicar el arreglo de objetos que se rompen y así terminar con la costumbre del famoso use y tire.
Con el lema Stop Recycling, Start Repairing (basta de reciclar, empezemos a reparar) renuevan el gastado discurso del reciclado, proponiendo: El uso de objetos de mejor calidad y mayor duración, el arreglo como alternativa al reemplazo y el uso cuidado de lo que tenemos, construyendo así una nueva idelogía acerca de nuestros consumos y de lo que nos rodea.
Lejos de dejar a este Manifiesto como un discurso vacío, los Platform 21, están organizando todo un proyecto alrededor de este principio. Hay concursos de arreglos insólitos y tips para reparar uno mismo sus propios objetos. Además, se está gestando una red de arregladores especializados, que cubren todas las áreas.
El Manifiesto completo / Web Platform 21
Via Science of Times
Traducción al español del artículo Ronald Shakespear: making the city legible, entrevista de Leslie Wolke al ganador del premio SEGD Fellow 2008, Ronald Shakespear, en relación con el diseño, la ciudad y las cigüeñas.
Nota publicada también en Core 77: Interview with Ronald Shakespear.
“Mis clientes muchas veces me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río”.
Ronald Shakespear
Si bien la mayor parte de su trabajo se ha desarrollado en Argentina, su reputación es global. Sus proyectos han sido publicados en libros y revistas de diseño como Sign Graphics, Communication Arts, Eye Magazine, Ottagono, Domus, Novum, Latin American Design de Taschen, Print, y Graphis.
El trabajo del estudio ha sido objeto de exposiciones en el Centro Georges Pompidou de París, la AIA Branch House en Richmond, el Katzen Arts Center en Washington,el Museo Nacional de Bellas Artes, Xalapa en México, el Centro Recoleta,Centro Borges y en la Triennale de Milán.
A lo largo de cincuenta años de carrera, Ronald Shakespear ha trabajado en la educación diseño y en la práctica profesional. Ha dictado conferencias y workshops en diversas instituciones de América Latina, Canadá, Europa, y Estados Unidos, pero su relación docente más importante ha sido en la UBA, Universidad de Buenos Aires, como Profesor titular de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo.
Como presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires (ADG) y fundador de Espacio Diseño, la primera exposición permanente de diseño de Buenos Aires, ha tenido un enorme impacto en la comunidad de diseño de la ciudad y su próxima generación de diseñadores.
Arriba: símbolo de la Maternidad del Hospital Durand (1979). “Este símbolo se diseñó con el propósito de ayudar a construir una marca amistosa, capaz de simbolizar el acto de dar a luz.
(Diseño: Ronald Shakespear)
LW: Usted disfruta compartiendo historias de diversas fuentes, desde Alan Fletcher hasta Marilyn Monroe. Esas historias son siempre deliciosas, entretenidas y hacen pensar, pero ¿cómo comunican su filosofía?
RS: El diseño es un fenómeno complejo, que debemos considerar desde la perspectiva de otras disciplinas y conocimientos. Establecer conexiones nos ayuda a ver y entender. Yo me siento cómodo con las conexiones. Mis historias y mis libros tienen que ver con eso. El diseño no es una isla; es un mar. Uso historias como metáforas inductivas, porque creo que pueden inspirar a la gente.
LW: ¿Cómo comienza un proyecto? ¿Por dónde empieza?
RS: Cuando me enfrento a un problema, siempre empiezo con la audiencia, la gente. Entender a la audiencia implica descifrar sus códigos. Ellos me ayudan a definir el problema. En definitiva, el diseño es para ellos.
Siempre comienzo –naturalmente- desde la intuición. El método, la investigación, el proceso, vienen después, para verificar esa intuición.
Arriba: pictograma de cigüeña (1978). “El sistema pictográfico de los Hospitales Municipales de Buenos Aires se diseñó inicialmente para el Hospital Durand, pero posteriormente se adoptó para todo el sistema hospitalario. Propusimos la cigüeña como icono popular relacionado con el cuidado maternal. Pero algunos administradores no están listos para los cambios innovadores. El director de un hospital me dijo muy serio: “Estimado Sr. Shakespear, usted debe saber que a los bebés no los trae la cigüeña”. Yo todavía creo que a los bebés los trae la cigüeña. La gente también”.
(Diseño: Ronald Shakespear / Raúl Shakespear)
LW: ¿De dónde viene la creatividad?
RS: Dora, mi mamá, tiene 98 años. Está convencida de que yo me siento
todas las noches, solo, con un vaso de whisky en la mano, mis ojos se nublan y entonces –de la nada- aparecen las hadas. Están desnudas, dicho sea de paso. Y ahí es cuando empieza la magia. Las ideas. Las imágenes. Debo decir que nunca he visto un hada. Especialmente, una desnuda.
Y aún así, mucha gente cree que eso es la “creatividad”. Esa palabra es probablemente la expresión más común y absurda de esta profesión. Siempre he pensado que “creatividad” es un eufemismo para describir una rara magia otorgada a unos pocos elegidos, un término discriminatorio que elogia una capacidad o una capacitación –o ambas- que tiende a producir elementos novedosos. La gente acuña ciertos dichos culturales para ayudarse a explicar lo inexplicable.
LW: Muchos de sus proyectos son a escala de la ciudad misma. ¿Cómo descifra las necesidades del público cuando se trata de la población de un entorno urbano?
RS: Los elementos de la ciudad son muchos, y su complejidad se ve potenciada por la diversidad icónica, la arquitectura, la mezcla de culturas, los cambios constantes, y el ruido semiótico en el paisaje.
Los intangibles siempre hacen la diferencia. La capacidad de la gente de percibir el paisaje urbano puede ser similar en muchas ciudades. Viajar nos proporciona placer y conocimiento. Las señales deben ayudar a
ordenar el tránsito vehicular y peatonal, pero su contribución mayor es la construcción de la identidad del lugar.
Necesito tiempo para aprender, así que debo visitar las ciudades tantas veces como pueda. He dado conferencias en 26 ciudades del mundo y encuentro similitudes en las voces de la gente, en la manera en que se refieren al subte, por ejemplo: “Tube” en Londres, “Metro” en París, “Subway” en Nueva York, y “Subte” en Buenos Aires.
Arriba: subte de Buenos Aires (1995-2007). “Rescatamos el término coloquial “subte”, entendiendo que la memoria colectiva así lo exigía. Las encuestas y el trabajo con grupos motivacionales confirmaron esta elección. También descubrimos que la gente utiliza expresiones como “Yo tomo la verde” o “Yo tomo la roja”. Esto demuestra claramente el valor atribuido a sus líneas de subte favoritas”.
(Diseño: Ronald, Lorenzo y Juan Shakespear. Foto: A. Calderone)
LW: Más allá de guiar a la gente e identificar los lugares, ¿cuál es el rol de las señales en un entorno urbano?
RS: Una señal no es un cartel con imágenes, figuras y letras. Las señales son instrumentos de información, identidad y estímulo.
Los sistemas de señalización sensibles e intuitivos son creados por diseñadores que entienden las complejidades del espacio público, el entrono particular del proyecto en cuestión, y el desempeño y funciones que se esperan de esas señales. Los diseñadores de sistemas de señalización están, en efecto, descifrando los códigos del público.
Las señales son expresiones activas de identidad que van más allá de simplemente guiar a la gente o resolver problemas básicos de circulación y comunicación. Son instrumentos que ayudan a construir un estilo, un tono de voz, un diálogo con la audiencia. Forman parte de la vida diaria del ciudadano. Las señales no sólo están ahí: deben actuar como si siempre hubieran estado ahí.
Deben hacerse visibles cuando la persona necesita orientarse, deben hacer su trabajo, y luego deben convertirse nuevamente en parte de su entorno.
Arriba: Exposición América 92 (1992). “Diseñamos 45 macroflechas temáticas para el programa de señalética de la Exposición del 500º Aniversario del Descubrimiento de América, realizada en Buenos Aires en 1992. La escala de las señales posibilitaba que la gente las percibiera con facilidad, a la vez que enriquecían el paisaje de la exposición y la hacían más comprensible”.
(Diseño: Lorenzo y Ronald Shakespear)
LW: Usted ha citado el comentario de Jock Kinneir sobre los megaproyectos de señalética: “Estos proyectos son una prueba que el destino nos envía para que demostremos nuestra capacidad de permanecer”. ¿Cómo encuentra una solución de diseño que perdure?
RS: Jock Kinneir tuvo una importancia muy especial para nosotros en la década de 70. La narrativa épica de su programa para las autopistas del Reino Unido lo convirtió en un referente para nosotros. La forma en que manejó la relación con los ingenieros de tráfico, arquitectos y urbanistas fue tan significativa como la representación pragmática del camino en forma de vector, que desde el punto de vista histórico fue tal vez su aporte más notable en ese momento.
“El hombre habla en minúsculas. Grita en mayúsculas”, decía Jock Kinneir.
Se ha dicho que la humanidad tiene las señales públicas que se merece, aunque es casi seguro que el Imperio Romano no se merecía algo tan hermoso como los frontispicios tipográficos de Trajano. Enfrentarse a
ese tipo de empresa, agrega Jock Kinneir, es el momento de la verdad para cualquier diseñador, porque desafía su capacidad, integridad, y poder de permanencia.
Acerca de la autora:
Leslie Wolke, SEGD, es integrante de fd2s en Austin. Entrevistó a Ronald en un reciente viaje a Buenos Aires.
Traducción:
Elena Cetrari.
Acerca de SEGD:
SEGD (Society for Environmental Graphic Design) es una comunidad global para quienes trabajan en la intersección del diseño de comunicación y el entorno construido. SEGD es Miembro Promocional de Icograda. Para mayor información sobre SEGD, visite www.segd.org.
Acerca de Buenos Aires:
El trabajo de Ronald Shakespear tiene lugar principalmente en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, que el 24 de agosto de 2005 fuera designada por la UNESCO como la primera Ciudad de Diseño. “… la ciudad de Buenos Aires captura la esencia de la diversidad y la creatividad para desarrollar uno de las industrias de diseño más viables y productivas de Sudamérica”. (UNESCO)
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Como contamos en el blog oficial, después de varios meses finalmente lanzamos nuestro nuevo sitio, completamente rediseñado desde cero. No solo actualizamos la imagen y el diseño para que reflejen lo que somos hoy, si no que también fueron agregadas nuevas funcionalidades para beneficiar a los que nos visitan.
La actualizacion fue muy tranquila, la verdad es que teniamos todo preparado localmente y muy probado, si bien es verdad que solo al dia de hoy subimos un 40% de los proyectos que realizamos, preferimos lanzar el nuevo diseño y seguir actualizando y seguramente mejorandolo, ya estando online. Esto nos sirvio mucho mas ya que como les contaba, no podiamos continuar con la pagina vieja, ya que si bien tuvo sus años de gloria, actualmente no reflejaba lo que es la agencia hoy en día.
Los invito a visitar la página www.cuoma.com
En cuanto al blog, teniamos la necesidad de un espacio, un poco mas informal que el sitio, en donde podamos comentar las notas de prensa que nos hacen, los eventos en los cuales hablamos y varias cosas que nos suceden día a día, es por ello que si bien el blog es “oficial”, va a tener un lenguaje muy hablado y natural para que la comunicacion sea mas relajada.
El blog lo pueden ver en www.cuoma.com/blog
A traves de circulocreativo, veo este excelente comercial realizado por la gente de Euro RSCG para el público en Eslovaquia, totalmente portable al publico de Argentina, que sacan sus perritos y van dejando minadas las veredas.
[youtube wP3YN50DGN4]
Un empleado emprendedor es un empleado que innova. Pero, ¿cómo crear el ambiente propicio para que esto ocurra?
Via itpymes y de la mano de el Licenciado Edgardo Donato, especialista en entrepreneurship, un excelente articulo, sobre el concepto de “intraemprendedor” y que cada vez gana mayor aceptación en las políticas de fomento de la innovación dentro de las empresas.
Si bien es verdad que en las agencias de publicidad, estudios de diseño, agencias de comunicación y demas similares, se encuentra mucha creatividad a la hora de presentar ideas innovadoras, el corporate, o el resto de las empresas que no son parte del medio creativo, tienden a quedarse en la idea de que para lograr el éxito en las empresas se necesita: calidad y productividad. ¿Qué significan? Calidad: satisfacer las necesidades del cliente. Productividad: eficiente uso de los recursos.
Sin embargo, hoy nos quedaríamos cortos si pusiéramos el énfasis únicamente en estos conceptos. El cambio y la incertidumbre definen un nuevo entorno del management donde la creatividad y la innovación son fundamentales para el éxito.
Como aclara Donato, “No es ninguna novedad. La verdadera novedad es cómo hacerlo”
No se si el articulo nos dice realmente como hacerlo, pero creo que las características que comparten los intraemprendedores, según el experto en intrapreneurship, Manuel Alfonso Garzón Castrillón, nos dan una perspectiva de si tenemos un horizonte de emprendedor :
• Espíritu emprendedor
• Visión e imaginación creativa e innovadora
• Necesidad de logro
• Constancia y dedicación al proyecto interno
• Capacidad para el trabajo en equipo
• Visión holística del mercado
• Liderazgo proactivo
Via Circulocreativo, me encuentro con este espectacular Spot de Audi A5 en el Reino Unido.
[youtube EqjpW-dar2w]
Considerado dentro del Top 3 de los mejores anuncios animados del 2007 por la publicación británica The First Post, este anuncio para el Audi A5 logra romper con los principales convencionalismos de la industria automotriz.
Pueden ver el listado completo aquí.
Vía Circulocreativo, los 5 principales virales del 2007:
El gran ganador es el Gorila de Cadbury’s Dairy, obra de Fallon UK y que fuera, entre otras campañas exitosas, diferencia suficiente para que Campaign le volviera a otorgar el título a la mejor agencia del 2007 en Inglaterra, además de nombrar a su Director Creativo, un argentino, como el mejor del año.
[youtube CbLr2NEV_7o]
[youtube GWzNiUXTh7E]
[youtube -prfAENSh2k]
[youtube qg1ckCkm8YI]
[youtube B8eUGtZr4Co]
Como seguirá esto en el 2008? creo que es muy pronto anticipar algo… pero obviamente el mundo online y mobile, nos dará nuevas tendencias y modelos nuevos de hacer publicidad.
Hoy leo en tendenciasplus un muy buen articulo sobre la publicidad en la nueva era, yo creo que se vienen cambios radicales a las formas como trabajan algunas agencias, especialmente las mas grandes. Y comparto plenamente lo que dice un estudio de The End of Advertising as We Know It, elaborado por IBM Global Services y que predice el fin de la publicidad tal y como hoy la conocemos.
El sector publicitario va a cambiar más en los próximos cinco años que en los últimos 50.
¿Qué significa esto? Que muchas de las herramientas que antes eran imprescindibles para tener éxito en el mundo del marketing y de la publicidad ahora se ponen en tela de juicio. De hecho, el informe predice que se van a dar paso a nuevos modelos basados en la interactividad de internet, que además permitan a los usuarios controlar cómo y cuándo consumir anuncios. Unos cambios que van a afectar sobre todo a la atención prestada por parte de los receptores, a la creatividad de los anuncios y a la forma de medir los resultados de las campañas.
En el estudio de IBM, basado en una encuesta a más de 2.400 consumidores y a 80 ejecutivos publicitarios de todo el mundo y realizada junto al Centro de Evaluación y Métodos de la Universidad de Bonn, se pueden apreciar varios aspectos claves de la industria publicitaria:
- Atención: Los consumidores están aumentando su control sobre cómo ver, interactuar y filtrar la publicidad en un mundo multicanal, mientras huyen de la televisión tradicional. El 71% de los encuestados usa internet más de dos horas al día para su uso personal frente al 48% que pasa un tiempo similar viendo la televisión. Entre los usuarios más acérrimos a internet (conocidos como heaviest users), el 19% pasa seis horas o más al día en el PC frente a sólo el 9% que pasa un tiempo similar frente a la televisión.
- Creatividad. Gracias a la tecnología, el aumento de la popularidad de los contenidos generados por el usuario y las nuevas formas de ver y compartir contenidos (YouTube, Crackle, Current TV), usuarios amateurs y semiprofesionales están creando anuncios a mucho menor coste. El informe realizado por IBM muestra que la tendencia continuará.
- Datos medibles. Los anunciantes están demandando datos cada vez más medibles y están presionando al modelo tradicional de medir los datos. Dos de cada tres ejecutivos publicitarios a los que IBM entrevistó vaticinaron que en tres años el 20% de los gastos publicitarios pasará de un sistema basado en la impresión a otro basado en acciones, como es el coste por clic.
- Inventario de publicidad. Nuevos actores están entrando en el espacio publicitario. Como resultado, más de la mitad de los ejecutivos publicitarios entrevistados afirmó que las plataformas abiertas se llevarán en los próximos cinco años el 30% del gasto publicitario.
El informe también señala que los anunciantes, las agencias de publicidad y los distribuidores de medios necesitarán hacer una serie movimientos para innovar en tres áreas clave:
1. Innovación de cara al consumidor. Dar mayor creatividad a los anuncios tradicionales, sin olvidar invertir en nuevos formatos publicitarios para atraer y retener a los clientes. Esto también conlleva hacer segmentación, microsegmentación y personalización en marketing. Se necesitan datos de los consumidores para predecir su actuación futura.
2. Innovación en el modelo de negocio. Cambios en la forma de vender publicidad, en los formatos publicitarios, etc. Por ejemplo, broadcasters, agencias y ditsribuidores pueden tener oportunidades patrocinando más espectáculos, modelos de precios basados en el impacto…
3. Innovación en la infraestructura y el diseño. Rediseñar la organización a través del ciclo de vida de la publicidad: medición de los consumidores, planificación de canales, compra/venta, creación, entrega y reporte del impacto.
Como dije antes, creo que el mercado publicitario va a tener cambios, muchos players tendrán que adaptarse, muchos quedaran en el olvido y creo que las agencias mas personales, de menor tamaño, pero con un alto grado de compromiso, creatividad, con mas cintura, capacidad de acción y menos resistencia al cambio tendrán mejores oportunidades.
