El spot “Love story” presenta un posicionamiento nunca antes manejado por la marca
Realizado para el lanzamiento de la serie limitada Megane II In Black el comercial comenzó a emitirse anoche en canales de aire y cable
Con la participación del periodista deportivo Enrique Macaya Marquez, el domingo se estrenó Imperio Macaya, un nuevo comercial de Kepel & Mata para promocionar el regreso de El Gran DT de Clarín.
Sinopsis de la participación del diseñador gráfico Ronald Shakespear en la Mesa Redonda sobre “Argentina y la Innovación” realizada el 24 de abril de 2008 en la Feria del Libro.
“Dice Bernard Shaw que el gran drama de la comunicación es pensar que ha tenido éxito. Comunicar la innovación presupone ante todo entender que innovar es reemplazar situaciones existentes por situaciones preferibles.
La Marca no es un Logo. Es una conducta. Y una promesa. Cuando cumple sus compromisos, comerciales, institucionales, culturales, está construyendo Marca. El Logo es - en todo caso - la emblemática de esa promesa.
Las Marcas no son. Están siendo. Y efectivamente, algunas Marcas se van al cielo.
Una Marca virtuosa es aquella que cumple las promesas.
Una Marca eficiente es aquella que emite la identidad correcta.
Una buena Marca es aquella que recauda afectos.
El dilema de las tres i: Identidad, Identificación, Imagen.
La primera está en el vientre del emisor. La segunda es la estrategia para transferir
esa identidad. La tercera es la fantasía que la audiencia elabora de la primera.
Las marcas y su expresión visual no son eternas, cumplen ciclos cada vez más breves y se les requiere no sólo un comportamiento identificatorio pregnante, sino, además, capacidad de recaudar afecto, seducción y, sobre todo, persuasión. Esto es, la capacidad de modificar comportamientos humanos. Allí reside el valor innovativo de las Marcas.
Finalmente,como dice Jorge Frascara, “la misión del Diseño no es comunicar. Es producir respuestas”.
La tecnología y la innovación han recorrido siempre caminos difíciles. Me han dicho que mucha gente se negó a mirar por el telescopio de Galileo porque no quería encontrarse con cosas desagradables en el cielo. A fin de cuentas, ¿quien era Galileo? Un hereje materialista, que trató de probar que la tierra era redonda y que, además, ¡horror!, se movía.
Todo esto en una sociedad que no tenía ninguna comprensión del método científico y un poder omnímodo poco propenso a la innovación.
Dice Einstein que no es posible hacer una observación a menos que el observador tenga una teoría para aplicar a lo que esta viendo.
Los clientes muchas veces me piden un bote. En realidad necesitan cruzar un río.
Todo es complejo en la generación de comunicación. El comunicador en una suerte de sastre a medida que, como tal, deberá conocer profundamente al emisor y responder a la encomienda con otro conocimiento también profundo: la audiencia.
El mejor comunicador es aquel que posee una oreja grande. Una oreja grande para escuchar a la gente, descifrar sus códigos, atender sus anhelos y fantasías. En el contrato social, el diseño media entre el emisor y la gente. Y esa mediación debe ser de carácter ético y respetuoso con ambas partes.
Los psicólogos descubrieron en los cincuenta que que estábamos usando solo cuatro de los ocho cilindros del motor, determinando así las falencias de las capacidades relativas de las dos mitades del cerebro humano.
Ambos hemisferios están implicados en un proceso cognitivo de alta complejidad. Serían dos modos del pensamiento.
Visual y Verbal, representados por el hemisferio derecho e izquierdo respectivamente.
Nuestro sistema educativo y la ciencia en general han tendido -hasta no hace mucho- a
subestimar el primero, lo que deriva finalmente en una discriminación que la sociedad ha
hecho sobre el lado derecho del cerebro, o sea la visualidad.
Como se ha dicho mil veces, no hay nada mejor que un buen nombre, pero fundamentalmente
la marca está compuesta por sonido e imagen en forma indisoluble. Esta relación simbiótica
atada a ambos hemisferios, el verbal y el visual, produce la sinergia más eficiente en el proceso
de penetración marcario.
Esto tiene que ver con la educación visual.
Sherlok Holmes y el Dr. Watson se fueron de camping. Después de una buena cena y una botella
de vino se despidieron y se fueron a dormir.
Horas más tarde, Holmes se despertó y codeó a su fiel amigo:
- Watson, mira el cielo y dime que ves…
Watson meditó sólo un instante y contestó:
- Veo millones y millones de estrellas…
- ¿Y eso que te dice? Watson reflexionó un par de minutos y respondió:
- Astronómicamente, me dice que hay millones de galaxias y potencialmente billones de planetas…
Astrologicamente, veo que Saturno está en Leo…
Cronologicamente, deduzco que son aproximadamente las tres y diez..
Teologicamente, puedo ver que Dios es todopoderoso y que somos pequeños e insignificantes…
Meteorologicamente, intuyo que tendremos una hermosa mañana…
- Y a usted ¿que le dice Sherlock?
Holmes encendió su primer pipa del día y respondió con calma:
- Watson sos un imbécil… nos robaron la carpa.
George Nelson ha dicho,”Cada uno ve lo que sabe.”
Cuando las Marcas se van al cielo.
Yo no concibo al diseño sin mi cliente. Es más, el llamado de mi cliente es toda la inspiración que necesito.
Vi una pancarta maravillosa en el estadio de Boca, decía: “Diego, si jugaras en el cielo moriría para ir a verte”. Conmovedor. La Marca Diego es pura ternura.
La Marca es el activo fijo más importante de una organización. La Marca es su rostro y su vocación. El proceso de construcción marcario no acaba jamás y todo aquello que tanto sus funcionarios como la audiencia hacen todos los días, configura la carga de contenidos con que la Marca se nutre, se alimenta.
Cuando le preguntan a Marylin Monroe que se pone cuando va a dormir, ella responde
con candor: “Chanel número 5″.
Marylin hizo por Chanel más que millones en publicidad de la Marca. Los intangibles hacen la diferencia.
Descifrar los códigos implica necesariamente una oreja grande. Como dice
Wurman, tenemos algunas dificultades para entender a la gente y sus códigos.
La incidencia del diseño y la innovación en el mundo de hoy es fundamental. Pero no es cosa nueva.
En el siglo 53 antes de Cristo, Marco Casio emperador de Roma invadió Parthia -el actual Irak y vecino de Persia- con 40.000 hombres y el objetivo de extender su imperio.
El resultado fue una catástrofe. Y se debió fundamentalmente al diseño del arco de los parthianos, quienes eran maestros en el uso de esta arma de guerra.
El arco parthiano fue un arma construida con un resorte laminado, con un alcance y poder que hizo que las legiones quedaran indefensas. Murieron 20.000 romanos y quedaron 10.000 prisioneros.
Pero lo importante para nosotros es que los parthianos no vencieron porque tuvieran un mejor General. Vencieron porque tuvieron un mejor diseñador.
El diseño no es imprescindible. Es inevitable.
Muchas gracias”.
Publicada originalmente en Diseño Iberoamericano por Xavier Hervás.
Quién sabe si, como jurado de Innovar -relevante concurso argentino sobre productos innovadores de próxima celebración- Hugo Kogan verá nacer de cerca un nuevo hito del diseño como el Magiclick, aquel encendedor para cocinas que el profesional convirtió hace años en un objeto de uso global.
Si esto se produjese, no sería en todo caso una cuestión de azar, si seguimos su tesis. Kogan no práctica un discurso romántico, como ocurre en ocasiones con algunos diseñadores de prestigio. Por el contrario, explica como en su exitosa trayectoria y en la profesión en general no hay que olvidar múltiples factores decisivos: el tecnológico, el empresarial, el educativo…
Hoy, en el mundo empresarial, se enuncia una receta prácticamente universal: para tener éxito y conservarlo hay que innovar de manera continua. ¿En este contexto, qué papel pueden jugar los diseñadores industriales?
El diseño podría emerger como la disciplina que pueda reunir y coordinar la mirada de investigadores, tecnólogos, mercadólogos, sociólogos… con sus habilidades para integrar información, haciendo de nexo, creando y siendo parte de equipos interdisciplinarios. Y de hecho ya ha ejercido este papel.
El diseño industrial se ocupa de resolver problemas que van más allá de los aspectos formales, que son una de sus preocupaciones. Interviene en decisiones estratégicas innovadoras, y concreta en productos, artefactos o equipamiento los elementos que acompañan a la gente en su vida cotidiana.
En este sentido, el diseño y la innovación están al servicio de los negocios, como generadores de rentabilidad genuina y potente, agregando valor para los usuarios. Y los mercados globalizados lo están demostrando constantemente.
Para la edición de este año de Innovar, en la que forma parte del jurado, ya hay más de 1.300 inscritos, una cifra que impresiona. De todos modos, ¿en qué medida cree que iniciativas como ésta sirven, finalmente, para impulsar el diseño, en este caso el que se hace en Argentina?
Innovar es una vidriera nacional para todos aquellos innovadores que no se mueven en el circuito del conocimiento público. Cuenta con una muy fuerte comunicación, promoción y divulgación que lo hacen visible y crea una interesante sonoridad en el medio.
Es una estructura vincular que genera oportunidades de contacto y de negocios y que, a partir de esta cuarta edición, apoyará económicamente a la investigación científica, al diseño industrial y gráfico y a las propuestas innovadoras seleccionadas y premiadas.
Innovar impulsa todas las manifestaciones y propuestas innovadoras y, sin duda, la inclusión de los diseños industrial y gráfico dentro de las especialidades ha generado una gran expectativa, particularmente entre los profesionales jóvenes, que ven en estas propuestas nuevas oportunidades inclusivas.
¿Es de la opinión de que un mayor fortalecimiento del diseño, sobre todo del industrial, puede ser decisivo para dar el paso en cuanto a desarrollo económico en América Latina… o decir esto es exagerado?
El diseño, particularmente el industrial y en nuestro país, salvo en trabajos comunitarios o gubernamentales trabaja para la empresa, sea esta industrial, comercial o de servicios. Y las empresas solo participan de programas a largo o medio plazo -tiempos necesarios para desarrollo de nuevos productos- cuando cuentan con la seguridad de mercados estables y serios y programas económicos consolidados.
A mi entender, el posible desarrollo económico de Latinoamérica dependerá en gran medida de políticas gubernamentales orientadas a estos objetivos. Un ejemplo podría ser Brasil.
Y ya dentro de ese contexto, el éxito de las empresas de producción dependerá de su capacidad para identificar oportunidades de negocios en nuevos territorios, de su agresividad comercial, y de su habilidad para detectar demandas no satisfechas y nichos de mercados todavía intactos y despreciados por la producción oriental. Las empresas que están particularmente orientadas a la exportación saben que la calidad es un dato duro y, cuando se mide la calidad, se mide sin dudas la calidad de diseño.
En una perspectiva más personal, hace poco Rafael Marquina, uno de los pioneros del diseño industrial en España, me explicó que, en los 60, cuando él se iniciaba, había muy pocos diseñadores industriales en el país que fuesen conscientes de serlo.
¿En su caso, ser diseñador industrial fue una decisión premeditada o, como en otros muchos, se consideró como tal tras llevar un tiempo ejerciendo?
Lo que Rafael Marquina te ha contado es lo que a la mayoría de los que participamos en esas tareas, a partir de mediados de los 50, nos ha sucedido. Este año llevo 50 de disfrutar y trabajar en esto del diseño y cuando comencé no sabía si tenía un nombre que lo identificara, ni como tarea ni como profesión. Recién cuando comencé a colaborar con Philips Argentina me enteré de que lo que hacía tenía un nombre: fue una de las grandes alegrías de mi vida.
¿Cree que su dedicación a la escultura ha influído decisivamente en su trabajo como diseñador? ¿De qué manera?
Entiendo que sí, que ha tenido que ver. De hecho, si bien el dibujo era para mí algo natural, la volumetría me emocionaba y entusiasmaba y lo comencé a practicar desde pequeño. Pero también hubo un factor externo, la empresa fabricante de juguetes de madera de mi padre quebró y tuve que resignar mi inscripción a una escuela de arte y elegir una que me permitiese comenzar a trabajar a corto plazo.
A los doce años no fue fácil elegir, pero una carrera ofrecía dibujo en los cinco años de cursada, y por ella decidí. Tarde entendí que se trataba de dibujo técnico, y terminé mi formación como técnico mecánico. La conjunción de un profundo conocimiento en materiales, técnica y tecnologías y mi inclinación natural fueron la base de mi formación de diseñador industrial. A veces también te lleva el viento…
Aunque sus trabajos son numerosos, el Magiclick es su diseño más popular. ¿Cree que hay unas condiciones determinadas que favorecen que un diseño sea, además de útil, carismático? ¿En caso afirmativo, cuáles piensa que son?
Estamos sumergidos entre miríadas de objetos, artefactos y productos, y esto sigue en crecimiento. Peligrosa carrera. En este contexto es improbable que un diseño sea visualizado a pesar de los extraordinarios recursos que se ponen en juego.
Las que sí se ven y se desean son las nuevas tecnologías, que ofrecen servicios de alta innovación como la telefonía celular, los Ipods, o los nuevos sistemas de pago. Estas nuevas tecnologías proponen permanentemente nuevos diseños de productos en su lucha por sostener sus espacios en el mercado.
El diseño aquí es importante y crea valor, pero en esta categoría de productos el valor central es la tecnología. El diseño crea fuerte valor en la alta gama, donde la cultura y sensibilidad del segmento permite acceder a la apreciación y placer de los beneficios del buen diseño.
Existen situaciones en que uno está en el momento y lugar adecuados, y si no se pierde esa oportunidad es altamente probable el éxito de la propuesta. Fue lo que sucedió con el Magiclick: una nueva tecnología sobre la que se montó un diseño contemporáneo en un mercado seco de novedades e innovación por muchos años. La respuesta del mercado fue entusiasta y transformó al producto, un encendedor manual para cocinas, en un apreciado objeto de regalo, generando un gran éxito comercial.
Ecendedor piezoeléctrico Magiclick, por Hugo Kogan, para Aurora (1968)
Producto desarrollado para su uso en cocinas hogareñas.
Por su grado de innovación se transforma en objeto de regalo.
Éxito comercial que reposiciona a Aurora en el mercado.
Premiado por el CIDI, Centro de Investigación del Diseño Industrial
En el campo de la docencia, en el que usted tiene también una trayectoria destacada tanto en la práctica como en el proceso de oficialización de los estudios de diseño, ¿qué importancia tiene la homologación efectiva de estos estudios con otros estudios superiores, algo que aún no ocurre en países como España?
La creación de Carreras Universitarias de diseño, que en Argentina despierta con la Carrera de Diseño en la Universidad de Cuyo en 1968, no solo abrió una alternativa profesional por mucho tiempo esperada y deseada, sino que como consecuencia aportó un salto cualitativo en la calidad de los servicios recibidos por las empresas. La formación de nuevas camadas de Diseñadores, ya en todo el país, impulsó su propia demanda, creando sonoridad e interés en la comunidad empresaria.
Ahora bien, en relación con la homologación a que haces referencia, creo que ha sido efectiva, si algo le faltaba al diseño era una teoría que acompañara la praxis, y esta se ha ido estructurando dentro del ámbito académico, espacio ideal y alimento de nuevos pensamientos e ideas, de investigación y de discusión. En cuanto a mi opinión, no dudo de la importancia y sinergia de la homologación del estudio del diseño con otros estudios superiores.
Por otro lado, ¿más allá de los aspectos teóricos comunes que debe conocer todo diseñador, cree que la formación de un diseñador industrial y la de un diseñador grafico debe ser muy diferenciada? ¿Debe el diseñador industrial, por ejemplo, tener muy claras las posibilidades de trabajo con diferentes materiales al acabar los estudios?
Depende de cada país, de la existencia o no de una consistente infraestructura industrial y de las características de las empresas de producción. En el nuestro la destrucción sistemática del parque industrial y de su infraestructura y el consecuente cortoplacismo en las decisiones empresarias hizo que prácticamente desaparecieran la ingeniería de desarrollo de producto.
Como consecuencia directa los diseñadores, para que sus diseños puedan ser producidos, deben entregar documentación ejecutiva para su elaboración. Es decir, no sólo deben conocer de materiales, sino de técnicas, tecnologías, procesos de producción, normativas de calidad, entre otros.
Su desconocimiento sería un serio handicap en el desarrollo y ejercicio profesional. Diría que es esta la mayor diferencia en la formación de cada una de las dos profesiones, los conocimientos técnicos requeridos y demandados por nuestra industria.
Para finalizar, ha comentado anteriormente que le gustaría tener que trabajar menos y poder diseñar más. ¿Si pudiese hacer esto realidad, en que área o áreas le haría, hoy, más ilusión crear nuevos diseños?
Como bien sabes, la prestación de servicios de diseño requiere de una infraestructura que le dé soporte tanto administrativo como financiero, de coordinación, programación, promoción y contactos.
Las consultoras en diseño latinoamericanas tienen dimensiones y niveles de facturación que les permiten sostener cierto nivel de estructura, en los que los socios deben estar permanentemente involucrados. Es parte del juego y, en momentos, es hasta emocionante, pero se come parte de la energía y del tiempo. A esto me refería al decir trabajar menos. Y como en todas las pymes del mundo, hay que estar.
Bien, en los últimos años he trabajado en un área muy cercana a la arquitectura, los espacios, la arquitectura interior, la resolución de problemas vinculados a la exposición de servicios o productos, y la creación de espacios para intereses particulares, como la música me ha entusiasmado.
Otra de las ideas, de gran ilusión, es crear un grupo de investigación, diseño y desarrollo de vivienda para la población marginada. No vivienda económica ni social sino orientada específicamente a la gente carenciada y marginada. Integrado por gente carenciada, arquitectos, diseñadores, tecnólogos, sociólogos y sicólogos y gente del área privada y gubernamental interesada en el tema.
El siguiente producto fue ganador en la categoría Investigación Aplicada del Concurso Innovar 2007.
Se trata de un aumento del rendimiento en los calefactores a través de una serie de modificaciones de un modelo comercial. Estos investigadores han efectuado una serie de mediciones del rendimiento de los calefactores usualmente ofrecidos en el mercado, y proponen modificaciones con un resultado comprobado del 25% de aumento en el rendimiento de gas utilizado. Han agregado miniventiladores, modificado el gabinete e incorporado un dispositivo de regulación de tiraje. Logran así una mayor eficiencia en el tiraje. Las modificaciones propuestas son de un costo relativamente bajo.
Fotos infrarrojas tomadas de la cámara de combustión del calefactor standard base operando a llama máxima el 2 de marzo. Configuración TBU. La escala de colores va desde el rojo (450 ºC) hasta el violeta (90 ºC)
Alegando una desvalorización sustancial de la empresa, Yahoo! rechazó la oferta de adquisición hecha por Microsoft mediante un comunicado oficial del Consejo Directivo. “Por unanimidad se ha llegado a la conclusión de que la propuesta no es por el bien de Yahoo! ni de nuestros accionistas”, dicen en la carta. Por otro lado, se especula que en Yahoo! estarían buscando una fusión con AOL y que incluso podría considerarse un acuerdo con Google o Disney.
“Luego de una cuidadosa evaluación, el Consejo cree que la propuesta de Microsoft desvaloriza sustancialmente a Yahoo!, incluyendo nuestra marca global, nuestra gran audiencia universal, importantes inversiones recientes en plataformas de publicidad y perspectivas de crecimiento futuro, y los ingresos potenciales, así como nuestras inversiones sustanciales y no consolidadas”. Con estas palabras, el Consejo Directivo del sitio de búsquedas y portal de Internet Yahoo! rechazó la oferta no solicitada de Microsoft para adquirir la compañía por 44.600 millones de dólares.
Los directivos de Yahoo! aseguran que “por unanimidad se ha llegado a la conclusión de que la propuesta no es por el bien de Yahoo! ni de los accionistas”.
Además, el Consejo Directivo dijo en el comunicado oficial que se siguen evaluando opciones estratégicas “en el contexto de la rápida evolución de la industria del medio ambiente” y que siguen comprometidos “con la búsqueda de iniciativas que permitan maximizar el valor para todos los accionistas”.
Quién retruca primero
Luego de que el 1º de febrero Yahoo! haya anunciado oficialmente la propuesta de Microsoft y la consecuente evaluación de la misma, Google hizo su aparición en el terreno de juego acercándose a Yahoo!, según se especuló, para ofrecerle “ayuda y refuerzos” mediante diversas formas de asociación. Esta reacción era de esperarse: si la adquisición se hubiese efectuado, el resultado hubiera sido una unidad que tranquilamente podía competir con Google, en un mercado de 80 mil millones de dólares anuales.
En lo que a Microsoft respecta, se estima que el Consejo de Yahoo! no consideraría la propuesta a menos que la empresa de Bill Gates ofrezca al menos 12 mil millones de dólares más (lo que representaría 40 dólares por acción, mientras que actualmente se está hablando de 31 dólares por acción).
Hace un año, Microsoft había intentado comenzar las charlas con Yahoo!, pero el directorio del portal de Internet aseguraba que no era el momento apropiado para entrar en discusiones al respecto, teniendo en cuenta que la empresa esperaba repuntar manteniéndose independiente.
Luego de un año sin una mejora significativa en cuanto a la situación competitiva de Yahoo!, en Microsoft, según una carta de Steven A. Ballmer –CEO de Microsoft- esperaban que Yahoo! acepte la propuesta. Todo parece indicar que deberán subir –y mucho- su apuesta para acercarse a un “sí” por parte de Yahoo!
via adlatina
Las marcas de lujo tienen que cautivar a un público cada vez más informado y más ávido por apreciar lo que estos productos transmiten. Por eso, tanto desde el negocio de la indumentaria como desde la industria de los accesorios las empresas del segmento top concentran sus esfuerzos en desarrollar nuevos mercados y fidelizar clientes.
En este sentido, Martín De Leeuw, socio director de Simonetta Orsini, cree que las marcas deben adaptarse a una nueva realidad: “El mercado de lujo no cambió demasiado. Lo distinto es que los consumidores están aprendiendo a diferenciar”.
“Se suele relacionar al segmento premium con los productos más caros, pero lo cierto es que se trata de artículos con mayor nivel de elaboración que los fabricados por otras empresas”
Una de las marcas de relojes que nosotros comercializamos, Audemars Piguet, es un ejemplo de esta concepción. Tiene la misma estructura productiva que otras compañías de productos más masivos, pero en lugar de elaborar más de un millón de piezas anuales sólo fabrica entre 20.000 y 30.000, detalla a la revista Fortuna De Leeuw.
“En los últimos siete u ocho años los consumidores de lujo argentinos no demostraron tener más dinero sino que toman decisiones más inteligentes. Por eso los recibimos en nuestro local con relojes comprados hace cinco años que desean renovar, pero sin perder un centavo de lo invertido”, agrega.
Simonetta Orsini tiene en su portafolio de 20 marcas a Panerai, la de mejor valor reventa en el mundo. Y también a las que le siguen, entre otras IWC, Lange & Söhne y Patek Philip, tal como consigna la revista. “Nuestro mérito fue haberle enseñado al mercado local a observar estas particularidades del segmento de lujo, algo que los consumidores de países desarrollados y también de Brasil y de Venezuela saben muy bien”, concluye De Leeuw.
Indumentaria
Con una inversión de más de u$s 3.000.000, uno de los representantes de la vestimenta masculina premium a nivel mundial, Ermenegildo Zegna, abrió un local propio en Buenos Aires, en una mansión de 1.100 metros cuadrados sobre la avenida Alvear.
La vuelta de la marca se suma a una movida de competidores también de alta gama que, atraídos por la estabilidad económica y el alto nivel de consumo del mercado de lujo, establecieron sus cuarteles generales en el barrio de la Recoleta.
Pero la estrategia de la empresa no es plantar bandera sólo en la Argentina. Acceder a toda Latinoamérica es el ambicioso proyecto del actual consejero delegado del grupo, Ermenegildo Zegna. “Tenemos un plan importante de expansión de la marca en la región. Latinoamérica representa un 3% de facturación de nuestro grupo, y queremos que para 2010 llegue al 5%. Es un área interesante para invertir, por eso vamos a abrir otras tiendas y nuevos mercados, como Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Panamá y fortalecer nuestra presencia en Brasil y en México”, sostiene Zegna en una entrevista con Fortuna.
La consolidación de esta marca alcanza también a rincones mucho más exóticos aún que América latina: están instalando sucursales en mercados poco tradicionales, como Armenia, Azerbaijan y Filipinas. Para Zegna, la explicación de esta estrategia es sencilla: “Ése es el nuevo mundo. Así como China sigue creciendo a ritmo increíble, lo mismo pasa con el este del Viejo Continente, que desde mi punto de vista es la China europea. Ahí tenemos unas 30 tiendas, prácticamente en cada capital de Europa del Este tenemos una”.
Relojes y joyas
Nicolas Mohs, Key Account Manager de Piaget, también visitó la Argentina. En diálogo con Fortuna, cuenta que la marca concretó un rejuvenecimiento del producto en los últimos años, a través de una campaña de comunicación y un activo web site orientados a los clientes de entre 30 y 35 años.
“Otra de las estrategias aplicadas fue la de darle a los compradores la posibilidad de tener un producto más accesible de la línea Posession, lúdica y femenina, a un precio más abordable”, recuerda.
via:Infobaprofesional.com
La última tendencia en el mundo de la comunicación comercial son los embajadores de marca. Para ser uno de ellos hay que tener don de gentes, carisma, capacidad de aprendizaje y dotes de comunicación.
El trabajo consiste en convencer al entorno de las cualidades de un producto, por lo que el requisito fundamental es tener la habilidad de influir en los demás.
Con las restricciones impuestas a la publicidad de alcohol y de tabaco, son estos sectores los que más están utilizando esta nueva estrategia de marketing. “Un embajador es un líder de opinión en un determinado círculo de personas. Es alguien creíble y sus consejos llegan porque son de una persona cercana“, explica José Risco, director general de Señor Goldwin.
No son simples consumidores, deben de conocer bien el producto, creer en él y transmitir con naturalidad sus valores. Tampoco se trata de la publicidad tradicional que utiliza a famosos del mundo del cine, la música o los deportes como imagen de marca. La mayoría de los embajadores de marcas de alcohol y tabaco son los llamados líderes de la noche.
Un ejemplo de este tipo de profesionales es Álvaro Gómez, embajador de Chivas. “Primero te forman y luego tratas de influenciar en tu entorno. Actúas un poco de psicólogo. Primero tratas de hacer que lo conozcan y lo prueben con la idea de que lo lleguen a consumir”, ha explicado.
Este tipo de embajadores son una especia de relaciones públicas cuyo objetivo es extender el mensaje de unos amigos a otros a través del “boca-oreja”.
via: http://blogs.periodistadigital.com
El nuevo comercial del Banco Hipotecario (Argentina), What is love, que la entidad creó para sus Plazos Fijos, bajo el mismo paraguas de la campaña Dueños, da sin embargo un paso más en esta comunicación rupturista que la entidad inició en 2006, con Convención de Dueños. Para el banco, esta campaña es la concreción de una voz propia, diferente de las del resto de su rubro, y adaptada a los nuevos códigos. Para la categoría financiera, se trata de la cabeza de lanza que impulsó una nueva comunicación del sector, cuando otros bancos se subieron también al nuevo código y crearon sus tonos propios.
En el 2007 que recién termina, uno de los principales sucesos publicitarios fue la nueva comunicación que los bancos plantearon, ligada al humor, lo descontracturado y la creatividad. No fue una tendencia inaugurada este año, sino que ya en 2006 algunos bancos habían comenzado a sondear tonos y recursos nuevos, que por otra parte marcaron la vuelta del sector como anunciantes y a la actividad misma, luego de la fuerte crisis. Este regreso puso a las marcas del sector financiero en un dilema: ¿Qué hacer? ¿Hablar de confianza, de respaldo y tasas convenientes? ¿O crear nuevos mensajes que fueran mas allá de todo ésto con más emotividad, con humor y creatividad? Aunque las formas de resolver este interrogante variaron de un banco a otro, la tendencia general de la categoría se orientó hacia una nueva publicidad, inédita tratándose de entidades financieras, que contribuyó a que los usuarios se congraciaran con el sector y con ésto a lograr nuevamente buenos resultados de negocio.
El último comercial creado por Madre, bajo el paraguas todavía de la campaña Dueños iniciada en 2006, apareció en TV abierta a fines de noviembre y siguió en cable y con banners en Clarín digital. Muestra a un treintañero, de camisa y pantalón de vestir pero sin corbata y relajado, que baila al ritmo del tema What is love, en el living de un departamento semivacío que aparentemente acaba de adquirir durante todo el comercial, mientras algunos carteles remarcan el beneficio de no tener que hacer nada para recibir más plata de la que se puso al término de un Plazo Fijo.
