Muy buen artículo que escribio Horacio Bella en Techtear donde nos comenta sobre los freelancers y agencias que sólo se dedican al diseño y desarrollo de blogs.
Un empleado emprendedor es un empleado que innova. Pero, ¿cómo crear el ambiente propicio para que esto ocurra?
Via itpymes y de la mano de el Licenciado Edgardo Donato, especialista en entrepreneurship, un excelente articulo, sobre el concepto de “intraemprendedor” y que cada vez gana mayor aceptación en las políticas de fomento de la innovación dentro de las empresas.
Si bien es verdad que en las agencias de publicidad, estudios de diseño, agencias de comunicación y demas similares, se encuentra mucha creatividad a la hora de presentar ideas innovadoras, el corporate, o el resto de las empresas que no son parte del medio creativo, tienden a quedarse en la idea de que para lograr el éxito en las empresas se necesita: calidad y productividad. ¿Qué significan? Calidad: satisfacer las necesidades del cliente. Productividad: eficiente uso de los recursos.
Sin embargo, hoy nos quedaríamos cortos si pusiéramos el énfasis únicamente en estos conceptos. El cambio y la incertidumbre definen un nuevo entorno del management donde la creatividad y la innovación son fundamentales para el éxito.
Como aclara Donato, “No es ninguna novedad. La verdadera novedad es cómo hacerlo”
No se si el articulo nos dice realmente como hacerlo, pero creo que las características que comparten los intraemprendedores, según el experto en intrapreneurship, Manuel Alfonso Garzón Castrillón, nos dan una perspectiva de si tenemos un horizonte de emprendedor :
• Espíritu emprendedor
• Visión e imaginación creativa e innovadora
• Necesidad de logro
• Constancia y dedicación al proyecto interno
• Capacidad para el trabajo en equipo
• Visión holística del mercado
• Liderazgo proactivo
Vía Circulocreativo, los 5 principales virales del 2007:
El gran ganador es el Gorila de Cadbury’s Dairy, obra de Fallon UK y que fuera, entre otras campañas exitosas, diferencia suficiente para que Campaign le volviera a otorgar el título a la mejor agencia del 2007 en Inglaterra, además de nombrar a su Director Creativo, un argentino, como el mejor del año.
Como seguirá esto en el 2008? creo que es muy pronto anticipar algo… pero obviamente el mundo online y mobile, nos dará nuevas tendencias y modelos nuevos de hacer publicidad.
Hoy leo en tendenciasplus un muy buen articulo sobre la publicidad en la nueva era, yo creo que se vienen cambios radicales a las formas como trabajan algunas agencias, especialmente las mas grandes. Y comparto plenamente lo que dice un estudio de The End of Advertising as We Know It, elaborado por IBM Global Services y que predice el fin de la publicidad tal y como hoy la conocemos.
El sector publicitario va a cambiar más en los próximos cinco años que en los últimos 50.
¿Qué significa esto? Que muchas de las herramientas que antes eran imprescindibles para tener éxito en el mundo del marketing y de la publicidad ahora se ponen en tela de juicio. De hecho, el informe predice que se van a dar paso a nuevos modelos basados en la interactividad de internet, que además permitan a los usuarios controlar cómo y cuándo consumir anuncios. Unos cambios que van a afectar sobre todo a la atención prestada por parte de los receptores, a la creatividad de los anuncios y a la forma de medir los resultados de las campañas.
En el estudio de IBM, basado en una encuesta a más de 2.400 consumidores y a 80 ejecutivos publicitarios de todo el mundo y realizada junto al Centro de Evaluación y Métodos de la Universidad de Bonn, se pueden apreciar varios aspectos claves de la industria publicitaria:
- Atención: Los consumidores están aumentando su control sobre cómo ver, interactuar y filtrar la publicidad en un mundo multicanal, mientras huyen de la televisión tradicional. El 71% de los encuestados usa internet más de dos horas al día para su uso personal frente al 48% que pasa un tiempo similar viendo la televisión. Entre los usuarios más acérrimos a internet (conocidos como heaviest users), el 19% pasa seis horas o más al día en el PC frente a sólo el 9% que pasa un tiempo similar frente a la televisión.
- Creatividad. Gracias a la tecnología, el aumento de la popularidad de los contenidos generados por el usuario y las nuevas formas de ver y compartir contenidos (YouTube, Crackle, Current TV), usuarios amateurs y semiprofesionales están creando anuncios a mucho menor coste. El informe realizado por IBM muestra que la tendencia continuará.
- Datos medibles. Los anunciantes están demandando datos cada vez más medibles y están presionando al modelo tradicional de medir los datos. Dos de cada tres ejecutivos publicitarios a los que IBM entrevistó vaticinaron que en tres años el 20% de los gastos publicitarios pasará de un sistema basado en la impresión a otro basado en acciones, como es el coste por clic.
- Inventario de publicidad. Nuevos actores están entrando en el espacio publicitario. Como resultado, más de la mitad de los ejecutivos publicitarios entrevistados afirmó que las plataformas abiertas se llevarán en los próximos cinco años el 30% del gasto publicitario.
El informe también señala que los anunciantes, las agencias de publicidad y los distribuidores de medios necesitarán hacer una serie movimientos para innovar en tres áreas clave:
1. Innovación de cara al consumidor. Dar mayor creatividad a los anuncios tradicionales, sin olvidar invertir en nuevos formatos publicitarios para atraer y retener a los clientes. Esto también conlleva hacer segmentación, microsegmentación y personalización en marketing. Se necesitan datos de los consumidores para predecir su actuación futura.
2. Innovación en el modelo de negocio. Cambios en la forma de vender publicidad, en los formatos publicitarios, etc. Por ejemplo, broadcasters, agencias y ditsribuidores pueden tener oportunidades patrocinando más espectáculos, modelos de precios basados en el impacto…
3. Innovación en la infraestructura y el diseño. Rediseñar la organización a través del ciclo de vida de la publicidad: medición de los consumidores, planificación de canales, compra/venta, creación, entrega y reporte del impacto.
Como dije antes, creo que el mercado publicitario va a tener cambios, muchos players tendrán que adaptarse, muchos quedaran en el olvido y creo que las agencias mas personales, de menor tamaño, pero con un alto grado de compromiso, creatividad, con mas cintura, capacidad de acción y menos resistencia al cambio tendrán mejores oportunidades.
La atomización de la audiencia y el control que ésta tiene sobre lo que quiere y no quiere ver en los medios digitales obliga a los anunciantes a cambiar la manera de planificar las campañas publicitarias. En un mundo en que “la gente puede evitar los anuncios”, según el vicepresidente de Ogilvy Worldwide, Steve Hayden, hay que optar por las campañas “de 360 grados”.
La tecnología posibilita un consumo más personalizado de los medios en los que incluso se puede obviar la publicidad. Así lo hacen ya usuarios de grabadores de vídeo digital o de Ipod que esquivan los anuncios. Además, pueden publicar críticas a productos en Internet o simplemente evidenciar posibles defectos.
Si un consumidor graba un vídeo mostrando cómo se puede abrir con un lápiz el candado de una bicicleta que cuesta una fortuna, tal vez es mejor dialogar que interponer una demanda. En el ejemplo que expuso Hayden, se optó por la segunda opción. Los consumidores son, en opinión del vicepresidente, “los dueños de los medios” y hay que escucharlos. “Recomendaría reequilibrar nuestros recursos: eliminar al 75% de personas que tiene la palabra Marketing en su título y convertirlos en oyentes”.
La publicidad funciona en Internet “siempre y cuando no interfiera en la noticia”. Por ello, “hay que convencer al anunciante que la publicidad de marca” ha de estar también online, en el marco de una estrategia de 360 grados. Es decir, no basada en un medio específico sino teniendo en cuenta todos los que sean adecuados tanto corto como a largo plazo.
En cuanto a la publicidad viral, Hayden resume su eficacia: “Si es lo suficientemente divertido como para que se difunda masiva y rápidamente, es probable que ofenda a alguien y, si no es divertido, no funcionará”.
No comparta estas ultimas palabras de Hayden, ya que como comente en el post anterior, las campañas, sin ofender a nadie, que estamos realizando en la agencia están dando muy buenos frutos, tanto para clientes grandes, como clientes mas chicos. Creo que no hay absolutos en algo como la viralidad de una campaña, ya que el éxito es relativo a la apreciación del cliente sobre los resultados obtenidos.
Últimamente escucho a los clientes, agencias y prospectos pedir a gritos “Necesitamos una Campaña Viral”, en estos últimos meses del año veo como los departamentos de marketing online y las agencias enumeran y destacan los grandes beneficios de este nuevo fenómeno que se esta volviendo parte del movimiento de Internet.
Pero ¿Que es el Marketing Viral? ¿Se puede comprar? ¿Se puede vender? ¿Lo podemos controlar? ¿Podemos lograr beneficios económicos para nuestros clientes y nosotros? Primero, antes de continuar me gustaría explicar brevemente que es el Marketing Viral.
“El Marketing Viral se refiere a las técnicas que usan una red social pre-existente, para producir un crecimiento en el reconocimiento de un marca de forma automática e independiente a través de un proceso viral, haciendo la analogía de una enfermedad viral y/o de los virus de computadoras” - Wikipedia
Muchos blogs y la blogosfera en la cual se encuentran pueden considerarse una red social, en donde encontramos conectados millones de bloggers, leyendo, revisando, descubriendo, comentando, experimentando y compartiendo sus conocimientos y experiencias con el resto del mundo. Estos bloggers comparten en muchos casos la misma pieza de información, de esta forma un articulo recibe el efecto viral del que hablamos y en algunas ocasiones se esparce por todo Internet.
Los Blogs en general, se convirtieron en una importante herramienta en el negocio del Marketing Viral. Muchos bloggers reconocidos y con una excelente reputación han sido seleccionados por empresas que quieren promocionar sus servicios o productos, obviamente con el objetivo de lograr un efecto viral. Las ventajas son mas que evidentes, no solo se beneficia el que quiere comprar un espacio de publicidad, en la mayoría de los casos mucho mas económico que las pautas tradicionales, si no tambien el blogger, ya que recibe mayor reconocimiento en la blogosfera.
En la agencia para la cual trabajo estamos haciendo múltiples campañas virales para varios tipos de clientes, algunos son para clientes de Argentina y otras para clientes en USA y Europa. En todos los casos están teniendo resultados mejores de los previstos, superando las expectativas de los clientes e incluso las nuestras. En alguns casos la campaña viral no se relaciono con blogs, pero si con la comunidad entorno al sitio del cliente, e incluso clientes con productos de retail, a los cuales las campañas les fueron muy beneficiosas.
¿Quieres algo para divertirte?
Agencia: JWT Buenos Aires, Argentina
Directores Creativos: Christian Camean, Javier Mentasti
Director: Armando Bo
Música: Santiago Inglese
Al Aire en: Noviembre 2007
Se trata de un spot presentado el año pasado en el marco del Día Mundial del Sida para crear conciencia, en el trata a las personas infectadas por el virus mortal.
Cómo 250.000 pelotitas lanzadas al aire en San Francisco hicieron de Juan Cabral, de Fallon, uno de los creativos del momento en Inglaterra.
Quizás sea natural que con una historia de logros tempranos, al argentino Juan Cabral no lo conmueva particularmente el haber llegado a filmar, teniendo 27 años, el aviso que la revista inglesa Campaign eligió como el mejor del año pasado, que ganó un Grand Prix en el Creative Circle de Inglaterra —el país que lidera indiscutiblemente la creatividad publicitaria— y que también le valió la invitación a ser jurado de la en la próxima edición de los prestigiosos premios A&AD.
Cabral fue el redactor y el director de arte de Balls, el comercial del que estamos hablando. Esta fue la pieza que la agencia Fallon Inglaterra, donde Cabral acaba de ser promovido a director creativo, desarrolló para que Sony presentara su televisor Bravia LCD.
Las calles de San Francisco
Balls tiene, además de los reconocimientos mencionados, el blasón poco usual de haber generado reacción por parte del público antes de haber empezado a emitirse. Para filmarlo, Fallon lanzó por las pendientes abruptas de las calles de San Francisco 250 mil pelotitas de goma de todos los colores, a través de 12 cañones de aire comprimido y dos grúas, para dar una cabal idea del color que permitía apreciar este televisor de pantalla plana.
Hacer Balls demandó meses de conversaciones previas con las autoridades de la ciudad, y tres días de filmación durante los cuales se cerraron ocho calles. Ya en ese momento, mientras Fallon filmaba su comercial —que se estrenaría en Inglaterra el 9 de noviembre pasado-, los moradores del lugar filmaban la filmación.
“Justo ayer fui a dar una charla sobre el tema para una revista”, dijo Cabral. Internet es increíble. El comercial de Sony iba a salir sólo en Europa, pero viralmente fue llegando a los Estados Unidos, a través de páginas o blogs con comentarios de miles de personas.
Sólo el website de Sony tuvo seis millones de hits de gente que entraba a ver el aviso; y José González, el que hizo la música, terminó tocando en la BBC con el comercial de fondo. Incluso ya hay cuatro o cinco spots que lo parodian”, agregó. “Sí, va a haber una segunda parte de Balls, probablemente a fines de año”, confirmó Cabral. “Y seguramente va a ser un fracaso rotundo”, ironizó entre risas.
Cabral recaló en Agulla & Baccetti a los 20 años, en pleno furor de “la llama que llama”. Allí conoció a Maxi Anselmo, con quien partió a Mother Londres en octubre de 2001. “Esa fue la última vez que trabajé en dupla. Fue genial laburar con Seba, no sólo por todo lo que aprendí a su lado sino porque quedamos muy amigos… Fue una etapa muy experimental”, evocó. Anselmo se fue a trabajar a Wieden & Kennedy Amsterdam, y Cabral recaló en Fallon hace dos años. Allí atiende a otros clientes además de Sony, como la BBC y la Tate Gallery.
Esta última le pidió a Fallon avisos para que fuera más gente al museo. Lo que hizo Cabral fue armar folletos que proponían di ferentes tours, señalando los cuadros que había que mirar según lo que al visitante le pasara ese día. “Cada uno de ellos propone un recorrido diferente: el tour ‘tengo una reunión importantísima’ te manda primero a mirar un cuadro que te ayude a llenarte de aire, luego a otro que te insta a pensar bien lo que vas a decir, luego a otro que representa una batalla —porque una reunión es una batalla— para decirle al visitante que va a salir victorioso de su reunión. Las visitas crecieron 20 por ciento”, se jactó Cabral.
El director creativo de Fallon —una agencia considerada mediana a pesar de la envergadura de los clientes que tiene y de las filiales con las que cuenta— es esquivo cuando se le pide que describa cómo es trabajar en Londres, la meca publicitaria. “Lo que pasa es que esa cualidad se refleja en la tanda sólo eventualmente. Ves la tanda y te querés matar. Yo me quedé porque ésta es una de las mejores capitales del mundo en un sentido que a mí me gusta: la creatividad en todos los rubros, desde la música hasta la moda; una vida cotidiana que te permite alternar con gente de todo el mundo, que crea todo el tiempo y muestra sus creaciones. Pero eso pasa en cualquier gran capital, puede ser Nueva York, Tokio, Barcelona”, explicó.
Dice que quiere volver a su país, “a full”. “Voy a Buenos Aires, veo los balcones y los porteros de los edificios y me doy cuenta de que en Londres no hay… Así uno entiende cómo es su cultura, cómo somos los porteños. No es que quiera volver ya mismo para hacer una determinada publicidad. Pero sí, quiero volver”, concluyó.
via: clarin
